Robby Müller, maestro de la luz

La filmografía asiática destaca mucho visualmente porque en gran parte nos habla de ausencias, de silencios y de ritmos pausados. Y todo eso sólo puede disfrutarse a través de una buena fotografía.

Por eso fue muy importante la exposición que se le dedicó a Javier Aguirresarobe hace unos años en la fundación Canal. En ella se vio todo el trabajo que hay detrás de una película a nivel escenográfico y fotográfico. Todo un lujo.

Investigando un poco he descubierto que Robby Müller también participó en otras memorables como Ghost Dog y Bajo el peso de la ley.

Recuerdo haber visto Paris, Texas en plena adolescencia y disfrutarla mucho... Ahora me fijo más en los elementos que comentas en el post y me han dado ganas de revisitarla cuanto antes. Mirar con ojos fotográficos nos aporta muchos matices extra.

Es que sobre todo nos aporta matices que después podemos utilizar en nuestra fotografía. Debemos aprender de todo. Gracias por el comentario, saludos.

Es cierto que la fotografía inunda más la película que el dialogo pero el monologo del final es uno de los mejores de la historia del cine, en el cine no debes centrarte en la fotografía ni en los efectos ni en los dialogos, ni en el sonido, tienes que centrarte en todo.

Disculpa si eso es lo que di a entender. Cuando ves una película por primera vez tienes que centrarte en todo y ahí es donde te das cuenta de aquello que destaca más y lo que no. El ejercicio de verla una segunda vez centrándote en aquello que más destaca, hará que te fijes más en esos detalles y la disfrutes en ese sentido. Es sólo un consejo que a mí me ayuda a analizarla mejor críticamente. París, Texas funciona muy bien en el sentido visual, amén del monólogo final. Pero si tengo que elegir, me quedo con los primeros fotogramas, los disfruto mucho más que la escena del Peep Show. Gracias por tu comentario. Saludos.

Si el monólogo del final no conmueve a alguien, es que no es humano...