Una de las eternas discusiones sobre fotografía es si las fotos las hace el fotógrafo o la cámara. Para intentar buscar una respuesta, Kai Wong (el divertido locutor de los vídeos de DigitalRev, una tienda conocida tienda de Hong Kong) le ha propuesto un desafío a varios fotógrafos profesionales: hacer una sesión de fotos con una cámara de juguete elegida al azar entre sus cinco propuestas.
Las cinco elegidas son una cámara hecha con piezas de Lego, una compacta Rolei de gama baja, y una Vivitar con aspecto de telemétrica, un iPhone 2G y una Yashika “Digital Holga” (con un curioso efecto de rolling shutter claramente apreciable en tomas fijas).
La primera tanda, con el fotógrafo Carsten Schael y la Yashica, me defraudó un poco: Schael es un fotógrafo generalista, y creo que no fue capaz de sacarle partido a la escasa calidad de imagen que le ofrecía la Yasica, orientada a fotografías retro y no a grandes cosas.
Entre otras cosas, esta cámara tiene muy poco rango dinámico, y no creo que fuera muy acertado sacar el cielo en la mayoría de los encuadres, causando halos blancos y problemas de bajo contraste. Las imágenes sacadas en modo macro, en cambio, parecen bastante más aceptables aunque tampoco diría que se escapan de la quema.
Yo me quedaría con la del molinillo plateado sobre fondo rojo, que tiene un encuadre cerrado y colores vivos que centran claramente la vista y enmascaran los defectos de la cámara. A partir del minuto 7:31 tenéís un resumen de las capturas.
La segunda aproximación ha tenido como protagonista a Hermann Lee y el primer iPhone. Al ser Lee un fotógrafo más acostumbrado a la moda y al retrato, tomó la decisión más acertada para evitar los problemas del teléfono: controlar la iluminación.
El resultado no es apabullante, y tiene sus problemas pese al formato reducido en que vemos los resultados en el vídeo (minuto 5:56), pero podemos ver como una acertada combinación de luz natural (al no poder controlar un flash, la alternativa artificial habría sido la luz contínua), junto con un cierto postproceso, ha favorecido que los resultados sean bastante dignos.
Todavía quedan tres comparativas por hacer, pero creo que ya podemos ir sacando unas ciertas conclusiones. Yo las resumiría diciendo que es vital conocer tu equipo y saber sacarle partido, sea una compacta retro de dos meapixels o una poderosa cámara de formato medio.
Vía | DigitalRev blog
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Jose Luis Colmena
He tenido un amigo (dicho en pasado ya que su comportamiento no me dejó otra que dejar de ser su amigo) que cree que las herramientas hacen al fotógrafo. Es decir, que a mejor equipo tengas, mejores fotos saldrán.
Siempre le he comentado que estaba en un error fatal, ya que por mucho BMW que tengas esto no te convierte en Fernando Alonso.
Tengo una frase desde que uso desde hace una década y que es aplicable a muchas profesiones: "Las Fotografías hacen al Fotógrafo y no las herramientas que usa".
Una buena cámara FullFrame te dará más resolución, te dará un negativo mayor. pero dependiendo de la óptica que uses tendrás más luz en el sensor o menos. Está claro que hablar de sensores, FF, Mpix... es entrar en un terreno en el que los chic@s que se auto-proclaman Fotógrafos no tienen cabida.
Un Fotógrafo saca buenas fotos le des lo que le des, así sea la estenopeica. Claro, hablo de Fotógrafos que saben qué es la Luz y sus comportamientos, el negativo. los procesos de revelado, sobreexposición, forzados y demás. Los nuevos que sólo saben de Mpix... apañados van.
No desmerezco a nadie, pero si sé que los que se auto-proclaman Jefes de Estado acaban siendo dictadores.
Espero me entendáis los No Profesionales.
Saludos.
lucianoippolito
Hablando del debate si las fotos las hace el fotógrafo o la cámara:
Quizás estos fotógrafos súper profesionales no hayan logrado resultados espectaculares con estas cámaras de gama baja, pero si tomamos el caso opuesto la cosa cambia. Definitivamente las cámaras de gama alta han permitido el surgimiento de una nueva generación de auto-proclamados “fotógrafos” que han salido a la calle en hordas* y están compitiendo ferozmente con fotógrafos bien establecidos. Esto nos ha causado una importante merma en la cantidad de trabajo (e ingresos) a los fotógrafos profesionales y, dicho poéticamente, nos ha obligado a explorar nuevos horizontes.
Desde un punto de vista profesional lo critico muchísimo, pero por otro lado no lo veo reprochable ya que cada quien tiene derecho a hacer lo que le venga en gana y si mañana fulanito decide que quiere ser fotógrafo quien soy yo para impedírselo.
Este hecho es sencillamente el resultado de los avances de la tecnología que, de paso, también ha sido responsable de olas de desempleo en muchas otras áreas profesionales. Este proceso comenzó con la revolución industrial y no se ha detenido.
Que recomiendo? Prenderle una velita Santa Lucía, Santa Patrona de los fotógrafos, para que nos proteja. Aunque también leí por ahí que es San Picture Mártir, Santo Patrono de los fotógrafos, sabio, justo, atinado, místico y fotogénico, se le puede prender una velita a los dos.
Un abrazo, Luciano Ippolito
*horda. (Del fr. horde, y este del mongol orda; cf. turco ordu, campamento militar). 1. f. Comunidad de salvajes nómadas. 2. f. Grupo de gente que obra sin disciplina y con violencia.
matrecio
No me parece que sean comparables, son categorías diferentes de fotografía, habría que ver con el mismo tema qué es el jugo que sacaba cada fotógrafo a cada cámara.
En todo caso lo que creo yo que demuestra es que hacer una buena foto lleva su tiempo, estudiar encuadre, luz, movimiento, equipo que necesitas, o qué es lo que puedes hacer que el equipo que tienes. Eso de llegar y tirar unas fotos y tener en la memoria una obra de arte, no lo consigue ni el más pintado.
Lo que está claro es que ninguna de las fotos sacadas por esos fotógrafos llamaría la atención. Una buena foto es fruto del talento, trabajo de preparación, buen equipo y buen post-procesado.... y aprovechar el momento y la oportunidad.
Oscar Sanchez
Esta claro que tu mejor arma es conocer tus virtudes y dominar tu equipo. Esta claro que cualquiera la caga si de pronto te cambian de cámara... pero eso sí. El que tiene talento da igual lo que le pongas, te sorprenderá siempre.
pock
mmm me sorprendio el resultado, las primeras fotos independiente de que equipo usara son fotos comunes que cualquier persona pudo sacar, versus las segundas que si bien no son maravilla de arte al menos veo una intension, un mensaje en los rostros y como juegan con el escenario y encuadre.
me pregunto si el primero fotografo realmente tenia motivación por lo que hacia, quizas si el tipo tuviera la intension de hacer buenas fotos y darle 1 mes jugando con la camara los resultados serian fabulosos.
Creo que cualquier camara sirve si el que la sujeta sabe como usarla, le gusta el tipo de fotos que toma y tiene un mensaje a transmitir (para no generar fotos planas sin alma). Claramente el iphone sirve para retratos sin buena iluminación ni controles manuales pero sirve. la Yashica en otras manos quizas hubiese dado buenas tomas, quizas que afecto en el resultado pero claramente no le echaria la culpa al fierro sino al fotografo y las circunstancias del momento.
Alfonso Cuitiño
Me gustaron los videos, muestran muchas de esas situaciones a las que nos tenemos que enfrentar los fotógrafos pobres jajaja! Y como bien dijeron, es vital conocer tu cámara. Los invito a pasar por mi Flickr. Después de 3 años de usar una compacta, creo que le he podido sacar el jugo bastante bien. Un saludo!
55463
Por supuesto que la cámara no es lo más importante. Lo más importante es practicar, practicar, practicar, y tener un poco de conocimiento en cosas que son indispensables de saber. Pero eso tampoco significa que la cámara da lo mismo. El que diga eso tampoco sabe mucho.
Al final todo depende del uso que le vayas a dar a tu cámara.