Sebastiao Salgado

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Por suerte parece que los photo books o fotolibros están retomando cierto auge (también en digital, claro). Aunque suelen ser obras que solo consumimos los aficionados a la fotografía, lo cierto es que hay algunos tan conocidos y esenciales que sí consiguen traspasar el endogámico mundo fotográfico.

Aquí repasamos diez de esos fotolibros esenciales, los más conocidos, populares y los que ya deberíamos tener en nuestra estantería. Ya sea como recurso para buscar inspiración o simplemente para disfrutar.

‘The Americans’ de Robert Frank

Uno de los más populares sino el que más entre los grandes fotolibros. Este trabajo del mítico Robert Frank fue realizado en 1955 cuando viajó por todos los Estados Unidos con la finalidad de fotografiar a la sociedad norteamericana en todos sus estratos.

De las más de 28.000 fotografías tomadas solo 83 se seleccionaron para el libro que fue publicado por primera vez en 1958 en París. Una obra que desde entonces se considera una de las piezas claves que representan a la fotografía y el arte de EEUU. En España, bajo el título traducido de ‘Los Americanos’ está editado por La Fábrica.

William Eggleston’s Guide

Otra de esas piezas míticas, esta guía del gran William Eggleston es el catálogo de una exposición del autor llevada a cabo en el MOMA de Nueva York en 1976 a cargo de John Szarkowski. El color como gran apuesta (y por aquel entonces arriesgado para vestir las paredes de un museo) y como verdadero protagonista tras haber sido menospreciado en fotografía.

Se trata de un catálogo a modo de álbum personal, en el que Eggleston captura elementos y motivos de su alrededor. Nada extraordinario, con una mirada directa, sobria y sin concesiones a la realidad que le rodea. Una edición original se cotiza bastante caro, pero podemos conformarnos con una edición facsímil en tapa dura que podemos adquirir en Eclipse Libros o, como no, en Amazon.

‘The Last Resort’ de Martin Parr

Martin Parr es uno de esos fotógrafos de Magnum que ha conseguido una popularidad y éxitos enormes, y cuya obra se identifica fácilmente. Devoción por lo estrambótico, por el lado menos ordinario del ser humano, su estilo es único. Controvertido, polémico, satírico, con ‘The Last Resort’ alcanzó un enorme reconocimiento, considerado una obra cumbre de la fotografía británica a color. Una obra indispensable para los que adoramos/odiamos a Parr.

Este clásico se editó por primera vez en 1986 siendo un trabajo documental sobre el decadente resort vacacional New Brighton. Ahora, en una nueva edición con introducción de Gerry Badger se puede adquirir en la editorial La Fábrica o en Amazon.

‘Uncommon Places’ de Stephen Shore

Lugares poco frecuentes de Shore es otro referente. Otra de esas obras de referencias, que ya os hemos recomendado, pero que no puede faltar a la hora de una selección tan reducida como esta.

Shore realizó este trabajo en los años 70 recorriendo EEUU con calma y tomando capturas en formato grande: ciudades, paisajes… una mirada que buscó algo similar a detener el tiempo, a poner pausa. Hoy en día muy necesario revisar su trabajo, sigue vigente y sigue siendo una gran inspiración, además de ser una de esas obras que ha influido a generaciones de fotógrafos posteriores. Se puede adquirir en La Fábrica y en Amazon.

‘Workers’ de Sebastiao Salgado

Terminamos esta breve selección con ‘Trabajadores’ de Salgado, otro indispensable. Un trabajo de Salgado a lo largo de 26 países retratando a trabajadores. Contundente, con fuerza,… es de esos que impactan y que cuyas imágenes permanecen en la memoria por mucho tiempo.

Trescientas imágenes en blanco y negro que supone todo una oda a la capacidad de esfuerzo del ser humano. Un homenaje al ocaso de los métodos tradicionales de trabajo y producción. Se puede adquirir en editorial Lundwerg.

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