Tras dar a conocer hace unos días al ganador de la mejor foto del World Press Photo, surgió un agrio debate en los comentarios del post sobre el exceso de retoque. Algunos argumentaban que no merecía ser ganadora, que si se notaba una poco natural iluminación por exceso de procesado, sobre la ética...
¿Se ha perdido el punto de vista de lo que realmente muestra la foto de Paul Hansen? éste y otros aspectos se han tratado en el debate, ahora de nuevo expandido (recomendable este artículo en francés al respecto), y que no es nuevo.
Echando un vistazo a la galería del sueco Paul Hansen nos encontramos con un tratamiento similar en otros de sus trabajos (aquí tenemos un ejemplo muy claro). Suponemos que es algo que ha pesado en el jurado de World Press Photo para su aceptación (y que Hansen ha explicado).
Aunque subyace algo más. Es probable que hace algún tiempo fuese inadmisible, que el retoque realizado por Hansen se considerara que desvirtuaba el espíritu fotoperiodístico de la imagen. Pero ¿realmente es así? la fotografía recoge un momento con mucha fuerza, una escena sobrecogedora y eso no deberíamos perderlo de vista (tal y como justifica el jurado). Al igual que nuestro compatriota Samuel Aranda en su imagen ganadora de la anterior edición.
¿Dónde está límite? ¿llegaremos a un consenso?
El jurado del World Press Photo ha tenido en cuenta que no se ha eliminado ni añadido ningún elemento. Según esto, el procesado de Hansen, que es parte de su estilo propio, ha sido aceptado dentro de unos "supuestos límites", aunque para algunos sea excesivo, lo cierto es que hoy son más aceptados. Es muy seguro que no, hace poco tiempo.
Tenemos un caso reciente en el lado opuesto. El español Harry Fisch fue descalificado por eliminar una bolsa en una captura con la que se alzaba ganador en los premios del National Geographic. ¿Es tan grave? ¿desvirtúa el resultado final? de nuevo tengo muchas dudas de que sea así y su descalificación sea más por un jurado menos tolerante (de momento) con estos detalles de procesado que al final acaban tomando demasiado protagonismo y se queda en un segundo plano el verdadero valor de las imágenes.
Hoy mismo, el propio Fisch comenta en un entrevista este asunto, en Digital Camera World. Y hace muy poco otra fotografía suya ha sido finalista en los Sony World Awards 2013.
Daniel Airob reflexiona a fondo sobre este asunto en The W Side, exponiendo también el ejemplo de Klavs Bo Christensen con una foto sobre Haití, con una fotografía descalificada por el jurado de los POY Awards daneses por considerar que tenía un exceso de post-producción. El propio Christensen aceptaba su derrota esperando que sirviera para debatir sobre el asunto y llegar a un punto concreto. Otra opinión citada por Airob es la del italiano Paolo Pellegrin, que viene a ahondar en lo mismo. Como vemos, difícil alcanzar un consenso, sobre todo cuando se tratan de establecer unos límites y los criterios son dispares.
Otra opinión, la de Ana Prieto, en la Revista Ñ del diario argentino Clarín, es más tajante:
Lo discutible no es su currículum ni su talento ni tampoco el hecho de que haya decidido retocar la foto que tomó aquel día de noviembre. Lo verdaderamente problemático es que justamente por obra de esa manipulación, de ese “plus” para hacerla acaso más poética, la fotografía no logra transmitir nada de lo que lo que estamos compelidos a suponer que intenta transmitir.
También en contra, comenta Allen Murabayashi en PetaPixel:
Cuando las imágenes dejan de parecer reales y muestran un retoque excesivo, tenemos un problema de veracidad.
Por su parte, otra voz destacada, la de Donald R. Winslow, al frente de la revista de la NPPA (National Press Photographers Association), que afirma que hay seguir debatiendo sobre esto y que debería haber un consenso entre lo que publican los editores y lo que se admite en los premios (que como en el caso de Hansen y otros son diferentes para una misma imagen).
Termino con Alex Coghe que es también contundente. No está en contra de la edición en el fotoperiodismo, pero sí del exceso como ha sido el caso de Hansen, donde el dolor de la imagen queda desvirtudada por su aspecto de "dibujos animados".
El debate continúa y lo seguirá haciendo, lo malo, quizás, sea que no se llegue a un encuentro y que este exceso se ponga de moda (dando premios se consigue) y se desvíe la mirada de la realidad que el fotoperiodismo muestra. Mucho más importante.
Fotos | Paul Hansen (Suecia), en Dagens Nyheter y Paolo Pellegrin en POYi
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Oscar
Lo dije en el post que se anuncio como ganadora a esta foto, el momento, la imagen, el encuadre, el hecho que se plasma en ella, TIENE LA SUFICIENTE FUERZA, emotividad y debería removernos el corazón, en nuestros cómodos sillones, no creo que le hiciera bien el retoque tan acusado en las luces y sombras. No se trata de un coche, un perfume, un traje o una mega estrella del fútbol , se trata del dolor y del miedo que sentimos las personas, se trata del peor momento que podemos vivir, la muerte de un hijo. SI PARA DARLE DRAMATISMO A ESO, NECESITAMOS EL PHOTOSHOP (o cualquier otro programa) ESTAMOS MAL, PERO QUE MUY MAL...
Usuario desactivado
National Geographic tiene -desde los tiempos del rollo de película- su particular estilo saturado y contrastado. Kodachrome 64, por ejemplo. Steve Mc Curry nos presentó su niña afgana como nadie -ni sus padres- la habían visto nunca así. La imagen superó a la realidad. El propio soporte (la película en cuestión), y su particular revelado, daban ese "toque NG". Lo mismo que ahora puede obtenerse con la frialdad del sensor y el posterior revelado aplicando filtros u otras "manipulaciones" que brindan los programas actuales. Y entonces, es ahora que algunos se rasgan las vestiduras.
Por supesto, me estoy refiriendo a este tipo de manipulación. En ningún caso a poner cosas o a quitar cosas del encuadre, salvo las derivadas de un re encuadre puramente estético (no los que eliminan algo cambiando el contexto y con ello el mensaje de lo que transmite).
Carlos Dorado
Si el concurso lo permite no debe haber problema en el retoque, sino no le habrían dado el premio.
El retoque es una oportunidad y no un problema. Lo realmente maravilloso es poder hacer fotografía buena sin retoque y con retoque y decirlo con sencillez. Yo creo que todos los fotógrafos debemos ejercitarnos en ambas modalidades: fotografía pura y retocada, porque la fotografía es maravillosa, y acotarla es algo negativo.
En este caso, la fotografía en sí ya es difícil, está justo en el lugar en el que tiene que estar, a la cabeza de la muchedumbre, captando el momento de dolor y mostrando a los bebés muertos. Es una fotografía de premio. El retoque ha añadido dramatismo a las luces. De esta manera el autor no solo muestra su arte en la composición o el momento, sino también en su manera de procesar. A mí me parece que esto es bueno si así lo permiten, es algo positivo para la fotografía y para el arte y la expresión que un autor quiere dar a su obra.
Yo practico fotografía pura y fotografía con procesados que se pueden considerar retoque. No considero a uno mejor que otro, sino diferentes expresividades y objetivos buscados. Sea como sea, la fotografía es algo extraordinario y los progresos que estamos experimentando un avance que nos está abriendo un campo amplio y apasionante.
niko2pat
¿Cuantos tipos de película analógica hay? Pues muchísimas y todas tienen colores y tonos muy diferentes. Algunos de estos ejemplos darían tonos tan contrastados como los de la foto ganadora:
Fuji Provia
Fuji Fortia
Fuji Velvia 100F
Fuji Velvia 50
Kodak Ektachrome 100GX
Kodak Portra 160NC
Polaroid 600
Polaroid 669
Polaroid SX-70
GAF 500
....
¿Sabéis cuantos tipos de papel hay?...pues pasa lo mismo que con la película analógica, la foto resultante cambia.
En analógico nadie se rasga las vestiduras por elegir un tipo de papel o de película. Si embargo ahora se critica una fotografía de la ostia, por no tener los tonos por defecto que trae la cámara en modo neutro.
fernandolunad
La fotografía es un arte y decir que una obra de arte es buena o mala es muy difícil, si no imposible, porque las apreciaciones siempre son muy subjetivas. Entonces uno sólo puede hablar de lo que personalmente le sucede al ver la foto. Esta foto debería ser, a primera vista, un cachetazo que te sacuda entero, y sin embargo mi primer impulso fue ponerme a mirar en detalle la imagen, porque algo extraño me saltaba a la vista, y no llegaba a identificar cuál era el problema. Para cuando noté que era el retoque lo que me llamaba tanto la atención, la imagen ya había perdido la capacidad de sorprenderme, de sacudirme, y entonces la foto perdió gran parte de su fuerza. El retrato de un momento terrible es indiscutible; pero el excesivo retoque terminó quitándole protagonismo a la escena, y ese parece un grave error en este tipo de fotografía.
danimendez
no retoque, si procesado.
SAC
De este articulo, y como ya exprese en el anterior, estoy de acuerdo en 2 aspectos sobre todo
1) que el retoque no le hace ningún bien a la foto (bueno sí, el premio) y la imagen esta congelada, uno no se fija ni nota el dramatismo, llama mas la atencion la iluminacion, los colores...mal
2) darle un premio significa que el proximo año muchas fotografias se presenten con procesados similares...mal
jacamgi
¿Por qué una fotografía no puede ser la visión personal de un fotógrafo? ¿Acaso no lo son los artículos escritos? ¿O la pintura? ¿Qué es la realidad? ¿Lo que vemos o lo que queremos ver? Cuando se está en un conflicto, depende dóde se mire, daremos una visión muy distinta de la situación. ¿Son reales las personas que aparecen en la foto? ¿Los bebes muertos y esos rostros desencajados los ha puesto el fotógrafo? Procesado, iluminación. ¿No cambia la luz según la hora del día? ¿Esa iluminación le resta protagonismo a los bebes muertos?
maltesibz
"El debate continúa y lo seguirá haciendo, lo malo, quizás, sea que no se llegue a un encuentro y que este exceso se ponga de moda (dando premios se consigue) y se desvíe la mirada de la realidad que el fotoperiodismo muestra. Mucho más importante"
¿De verdad crees que el fotoperiodismo se limita a la capacidad de un sensor determinado para captar una escena?
Me parece que andas perdido. Lo que realmente importa es que esa imagen existió y que el fotógrafo fue capaz de capturarla y posteriormente editarla para que reflejase lo que había allí, sin limitaciones técnicas.
Una bolsa blanca de basura en una esquina de una foto te puede llevar a perder un premio, quitarla seguro. No es lo mismo, por favor, no lo compares.
Desde mi punto de vista, de muchos años trabajando en prensa, este premio esta muy bien dado.
Sinar
Cuando se habla mas del procesado que de la fotografía, algo pasa. Cuando un procesado tan efectista se convierte en el protagonista, desvirtúa la realidad. Esto en fotoperiodismo no es nada bueno.
juanmcm
Es siempre un tema muy delicado, bastante peliagudo y, al mismo tiempo controvertido.
Yo no puedo hablar mucho de esto, puesto que no soy periodista (tampoco fotoperiodista), tan solo un simple aficionado a la fotografía y, desde siempre he sido muy contrario al uso de software de retoque y de edición de fotografía, tan solo revelar y quizás modificar el contraste, enfoque u otros errores menores que tengan mis fotos (que no son pocos). Es decir, usarlo lo menos posible y con precaución.
Lo que quiero es decir que me gusta ver las fotos "tal cual son", no "lo que el fotógrafo querría haber visto".
Es por ello que opino que el fotoperiodismo debería ser acorde a la línea editorial del medio correspondiente, ya que a partir de esa imagen se va a transmitir una información y se espera que sea lo más veraz posible. Es por ello que si ha sido retocada, manipulada, o, directamente alterada, ¿como sabemos que están transmitiendo? Si ha sido "retocada" ¿no debería informarse a la audiencia? En caso de haberse hecho ¿Porque se ha hecho tal manipulación? ¿No sería un caso de engaño o de falta de veracidad?
Hace algunos meses publicaron un post bastante interesante acerca de las manipulaciones a lo largo de la historia y, en ningún caso de los citados fueron algo inocente, sino más bien algo deliberado con intención de legitimar una acción o un gobierno, por lo que en el caso del fotoperiodismo (SIEMPRE hablando del fotoperiodismo! En moda o fotografía creativa y demás no pasa nada y no hay críticas respecto a ello) ¿cual sería dicha intención?
g.sanzz
Ni en contra ni a favor, simplemente hay que procurar que al espectador le llegué también la versión original para que así tenga una visión completa de la realidad de la foto.O al menos que quede reflejado con un símbolo si la foto fue retocada ( un pincel pequeño a pie de foto por ejemplo)
virla
para mi forma de ver la fotografía solo puede ser tratada con un poco de contraste y brillo, como mucho, para mejorar por ahí algo, pero no mucho, sino para mi punto de vista deja de ser fotografía y pasa a ser arte digital, prefiero las fotos sin retoque, así veo mucho mas, al buen fotógrafo, que algún día me gustaría poder ser.
dani.vmartin
A priori yo solo veo retoque de niveles, algo que todos hacemos cuando disparamos en Raw. Lo que pasa es que simplemente se le ha dado algo mas de "caña" con el contraste y las sombras, nada mas.
No sé por qué tanta polémica con la foto. Creo que con el procesado sale ganando. En mi opinion le da mas fuerza aún si cabe a la imagen.
Oscar Sanchez
Si la foto está manipulada, se aleja del periodismo y entra más en el sensacionalismo. Así de simple.
PERIODISMO ------------------------()---- SENSACIONALISMO
hyperhypnotisch
Pues no estoy de acuerdo con lo que se dice. Si tanto se quejan de que el post-procesado puede llegar a alterar la realidad, bajo ese mismo criterio, debería prohibirse totalmente las fotos en blanco y negro, ¿verdad?
jovelgim
Me ha gustado mucho este artículo.
La verdad es que esa fotografia premiada, no es una foto, es un dibujo, muy bonito.
Pienso que debería haber concursos de fotografía, y concursos para pintores de fotografías.
Fotografía sin retoques. Que expresen lo que el fotógrafo vió en ese momento mágico de tomarla.
Saludos
Jovelgim